Reflexión Realidad Aumentada

La realidad aumentada (RA) es el término que se usa para definir una visión a través de un dispositivo tecnológico. Consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente, es decir, añadir una parte sintética virtual a lo real. Con la ayuda de la tecnología, la información sobre el mundo real alrededor del usuario se convierte en interactiva y digital.

La realidad aumentada es un concepto que, pese a que lleva mucho tiempo funcionando, la mayoría de las personas lo siguen descubriendo. De esta manera, es considerada para algunos como "magia" o "efectos especiales".

Son muchas las ocasiones en las que escuchamos comentarios como "no se me da bien la tecnología" o "esto no es lo mío", yo misma he sido víctima de esas frases, poco a poco debemos ir derribando los muros que nos separan de las nuevas tecnologías para crear una relación más cercana con ellas y con asignaturas como recursos tecnológicos en Educación.

Hoy en día nos encontramos en el mundo de la información y la tecnología, pero lo que con este trabajo me he preguntado es, ¿hasta qué punto eso es cierto? todo el mundo posee móvil, ordenador, lo último de cada marca, cámaras digitales, tablets,... La tecnología está en continuo cambio y desarrollo y esto lo vemos también en los centros, en estos, se está pasando de una pizarra de tiza a un proyector, de ahí a pizarras digitales e interactivas.

Un error que, a mi parecer toda la sociedad comete, es esperar que la tecnología avance y mejore sin pararse mejorar nuestra formación en este ámbito. Tenemos una gran variedad de recursos tecnológicos que podemos utilizar pero, desgraciadamente, la gente no los conoce ni comprende. Vivimos en el siglo XXI para muchas cosas pero, en temas de tecnología, muchas veces nos quedamos atrás.

Gracias a haber visto las posibilidades de estos recursos y programas, hemos encontrado nuevas opciones de llegar a nuestros alumnos, una manera de motivarles, hacerles partícipe de su propio aprendizaje.

Los niños son ahora los encargados de dar vida a todo aquello que estén aprendiendo, las asignaturas pasan de ser aburridas y monótonas a cobrar vida. Podrán hablar con su cuadro favorito, encontrar a alguien que les explique los mapas de sus libros o que los números que tantos problemas les dan cobren vida y les resuelvan sus dudas.

Por lo que pude comprobar es que, en este sentido aparte de que la metodología y montaje es algo desconocido por una gran mayoría los resultados y acciones al verlo son siempre similares, no se distingue entre edades... "cuando las cosas hablan, las personas se callan".

Este trabajo ha servido para abrirnos los ojos hacia una nueva dimensión educativa, que nos permita dar a nuestros alumnos una educación actualizada y adaptada a sus necesidades, sin pararnos en fichas o libros que resulten monótonos, las nuevas tecnologías y programas como Aurasma rompen esa ideología anticuada por una más moderna y cercana. Fomentan cualidades tan importantes como la creatividad, las emociones o la expresión oral aspectos fundamentales para la vida.

Desde un principio este se presentó como un trabajo complicado puesto que necesitaba muchas cosas: búsqueda de cuadro e información, investigación, creatividad, realización de disfraces, diálogos, grabación y montaje del video,… esto nos ha llevado a utilizar muchos programas, herramientas que no conocíamos pero que no dudo que a partir de ahora se conviertan en grandes amigas.

Ha sido un buen primer contacto con estas actividades y recursos, que te deja con ganas de más, de seguir experimentando y demostrando que otra educación es posible y que debemos luchar por ella, un trabajo divertido que nos ha ilusionado y animado para el futuro, ¿quién sabe qué otras ideas podremos desarrollar con esto? Espero que muchas.

Cristina Arango de Juan

4º Educación Primaria

Recursos tecnológicos en educación

Universidad Pontificia de Comillas

Realidad Aumentada

Desde un principio supe que si quiero aportar algo  para mejorar este sistema educativo, no basta con una buena práctica docente. Tampoco basta con una formación de cuatro años, ni tampoco con seguir y cumplir el curriculum como fin último. Se trata, desde mi punto de vista, en crear métodos nuevos para sociedades nuevas, técnicas que faciliten si bien enriquezcan el aprendizaje y dotar a los alumnos de experiencias que relacionen el entorno educativo con el entorno diario.

Todos los trabajos exigen mentes creativas. Pero bien es sabido que la creatividad hay que trabajarla. Hay que estar muy impregnados del tema que queremos tratar, hay que dialogar con gente, comentar tus ideas, poner ejemplos, hacerse preguntas, tener afán por querer saber más y sobre todo querer que llegue a algo o a alguien.

Eso es lo que nos ha pasado en este trabajo. Nos hemos encontrado con gente que no se conforma con lo básico, que quiere ir más allá y que cree en una mejora educativa.

Crear y dar a conocer nuevas técnicas que no están al orden del día, no es fácil. Hay que pensarlas, ponerlas en práctica y demostrar sus beneficios. Y esto es lo que Sergio ha hecho con nosotros. Él nos dio a conocer la realidad aumentada y nosotras la pusimos en práctica. 

Desde un principio teníamos la certeza absoluta de que iba a funcionar, ya que nosotras nos quedamos atónitas al ver actividades con realidad aumentada. Hemos desarrollado una actitud creadora, una búsqueda y selección eficaz de información en las redes desarrollando el trabajo multimedia, el trabajo colaborativo, y las inteligencias intra ( aprendizaje continuo, tanto a nivel personal como profesional) e interpersonales ( confianza en nosotras mismas para trabajar con los recursos tecnológicos). La sensibilidad   a lo largo de la creación de este trabajo estaba a flor de piel. Queríamos hacer llegar y lo conseguimos.

Gracias a la colaboración del Colegio María Montessori School, y La Salle Maravillas hemos demostrado que la realidad aumentada es una técnica que nos permite insertar objetos virtuales en la realidad, que nos permite tener mas información de lo que en realidad podemos tener, que son prácticas eficientes, útiles y motivadores.

En  este caso lo hemos enfocado hacia la competencia artística. Sin embargo puede  utilizarse en cualquier nivel educativo, desde infantil hasta niveles superiores como puede ser la carrera, y en cualquier asignatura. Provocan un aprendizaje mucho más relevante, que incide incluso a la autonomía de los alumnos.

Hemos provocado también mediante este recurso: emociones positivas,  desarrollo del aprendizaje por competencias y dando a conocer nuestro proyecto  ha incentivado a los profesores a informarse sobre la realidad aumentada y a querer incorporarlo en las aulas. El gato de Le Chat Noir consiguió comerles la lengua y dejarlos sin habla. Y es que éste era uno de nuestros principales objetivos

Cambiar la educación no es solo una cuestión de tecnologías sino también de cambio metodológico. Por eso, como futura maestra, me comprometo a hacer que mis alumnos aprendan de la misma manera que viven, de forma real,  para así conseguir que aprendan para no olvidar.

En definitiva, y con esto concluyo, la realidad aumentada es un ejemplo claro de creatividad, de trabajar de forma globalizada las inteligencias y de trabajar contenidos reales y con sentido, que cambia la forma de aprender y de ver las cosas mejorando así  los resultados de los alumnos. La realidad aumentada es una técnica que obliga a estar no solo en las aulas, sino en nuestras vidas.

Marta Oujo Fernández, 4º Primaria

Universidad Pontificia Comillas

La Realidad Aumentada como proyecto universitario para futuras maestras

Al principio me sonó a broma. ¿Nosotras? ¿Hacer un proyecto de realidad aumentada? 

Todo sonaba muy tecnológico y muy poco accesible para gente que, como yo, se considera poco hábil en esto de la tecnología. Había que seleccionar un cuadro, buscar su historia y la de su autor, todo tenía que ser de artistas muertos hace más de 70 años, por cuestiones de derechos de autor ...Parecía que iba a ser todo un mundo.

La aventura empieza con la elección del cuadro. Al principio todos te entusiasman y te parecen geniales pero entonces tus compañeras de grupo, y tu misma, os empezáis a dar cuenta de que hay que buscar disfraces, que hay que interpretar a los personajes, que igual el montaje posterior es demasiado complicado, y la selección del cuadro puede convertirse en algo tedioso. Nos llevó dos sesiones elegir el cuadro que queríamos que hacer. A partir de ahí, la cosa, aunque no lo parecía, iba a ser más divertida y sencilla.

Nuestro cuadro fue "La Rue" de Steinlen pero existen millones de cuadros de los que se pueden obtener ideas maravillosas, tanto para mayores como para pequeños. Dejar que los alumnos tengan libertad absoluta en la elección del cuadro, supone convertir su trabajo en algo personal y diferente al del resto de sus compañeros. Con esto se consigue mayor implicación y se crea un sentimiento de propiedad que ayudará a los alumnos a defender su obra a capa y espada. Es suya y de nadie más.

Cuando se ha elegido el cuadro hay que profundizar en él, hay que conocerlo para presentárselo a los demás. Hay que investigar sobre el autor, sobre el porqué de ese cuadro, la época que se estaba viviendo y si eso tuvo algo que ver con la pintura. Las ropas de los personajes dicen mucho de un cuadro y las expresiones de sus caras. Hay que familiarizarse con los personajes y el autor para interiorizarlo y explotar todas las posibilidades de la obra. Tiene que dejar de ser el cuadro de Steinlen para convertirse en "nuestro" cuadro con "nuestros" personajes. Esta parte del trabajo favorece en el alumno la búsqueda de la información, y la óptima selección de la misma para, en poco tiempo, podar contarlo todo. Nadie quiere que parte de su obra se quede sin conocer. Fomenta el uso de las tecnologías y la búsqueda de la información, competencias claves en la educación.

Con la información seleccionada, los alumnos sacan a relucir toda la creatividad e imaginación que se les presume y crean un diálogo digno de película de Oscar. Cuentan lo que a todos nos gustaría saber del cuadro pero que ninguno vamos nunca a buscar por nuestra cuenta.

Cuando todas estas fases, las "fases de despacho" se pueden llamar ya están completadas, comienza la acción. La vergüenza y la timidez se quedan aparcadas fuera, en el coche dentro del maletero y nos convertimos en artistas por un día. Nos disfrazamos y nos maquillamos, algunos más, otro menos, dependiendo se las exigencias del guión, como los grandes de Hollywood. Nos hemos convertido en el personaje que hemos estado estudiando. Ya no somos nosotros, estudiantes de colegio o universidad, si no que somos parte de una obra de arte. Delante de un croma verde, para luego poder poner el paisaje pertinente de fondo, desplegamos todo el potencial que tenemos como actores y dejamos ver lo que es para nosotros la obra de arte seleccionada. Con guiones con más o menos gracia, con acentos, más o menos marcados, cada uno defiende lo suyo.

Después de varias tomas, solo dos en nuestro caso, y mucho público en la grabación. Conseguimos tener el vídeo. 

Con el vídeo grabado ahora toca maquearlo y convertirlo en parte del cuadro. Para ello usamos el programa Adobe Premiere, que edita el vídeo, poniéndolo encima de la imagen del cuadro, pudiendo añadir música, efectos, dar luz, brillo.. Convertirnos en artistas. Ahora ya formamos parte de la historia del arte y hay que convertir el vídeo en una película. Una vez convertido, hay que pasarlo por el Hand Brake, programa que reduce el tamaño de los vídeos para poder trabajar con ellos. Este proceso, desde que la grabación pasa de la cámara hasta convertise en película es el más complicado para los alumnos pequeños. Con ayuda, pautas claras, y mucho orden puede hacerse sin ningún problema. Los alumnos tendrán una sensación de magestuosidad frente al ordenador y verán que todo esfuerzo tiene su recompensa. 

Ver las reacciones de la gente cuando les muestras el vídeo, usando la aplicación Aurasma, ya sean niños o mayores, es ver la sorpresa personificada. Nadie se lo imagina, la gente sale de los cuadros y además hablan. Es lo que siempre queremos, que los personajes de los cuadros cobren vida y nos cuenten quiénes son, qué hacen, qué les pasa y por qué les pintaron. 

Podemos decir que el proyecto te lleva a otra realidad. Te ayuda a conocer otro mundo. 

ES UN GRAN PROYECTO

María Ongil

Alumna de 4º de Educación Primaria

Universidad Pontificia de Comillas

LA REALIDAD AUMENTADA EN LA VIDA REAL

Lo que la realidad aumentada provoca en la vida real, podéis verlo en este link.


https://www.youtube.com/watch?v=gltPsJvtDak&feature=youtu.be